PABLO SOMBRERO – Argentina

 

La obra de Pablo Sombrero devela en la sombra. El trabajo con la luz del artista crea atmósferas que parecen densas pero que permiten el surgimiento del cuerpo, su ternura y su historia. Así, Pablo nos traslada con suavidad al desenvolvimiento de un discurso que tiene como punto central el cuestionamiento al género y sus directrices. En la obra de Pablo Sombrero el cuerpo carga una historia nostálgica y alegre que se hace evidente con los elementos simbólicos que el artista dispone en la serie fotográfica. La copa, lo cóncavo y lo vacío cuestionan el privilegio falocéntrico haciéndonos partícipes de una narrativa que denuncia la opresión sin significar la violencia.

 

De una manera tímida pero potente se deconstruyen los relatos hegemónicos sobre el cuerpo y el deseo masculino pues, en el claroscuro se cuelan los momentos de intimidad y goce que no aparecen en los relatos canónicos. Los elementos que el artista utiliza para construir su relato exploran una estética oscura, tanática, negativa. Sin embargo, desde ese espacio de enunciación la imagen se vuelve poética: los límites entre lo masculino y lo femenino se tornan borrosos, parece que los cuerpos habitan la nostalgia para acontecer como otro que celebra el cuerpo y el deseo desde esa posición abyecta.

 

La obra de Pablo Sombrero se posiciona en ese intersticio entre la denuncia poética y simbólica a las normas sexogenéricas utilizando la luz y los diferentes signos que se ponen en circulación en la serie para conseguir, por medio de la disposición del cuerpo, explorar espacios diferentes, escondidos quizás, del cuerpo y el erotismo.

 

Pablo Sombrero’s work unveils in the shade. The work with the artist’s light creates atmospheres that seem dense but that allow the emergence of the body, its tenderness and its history. Thus, Pablo gently moves us to the development of a discourse that has as its central point the questioning of gender and its guidelines. In Pablo Sombrero’s work, the body carries a nostalgic and joyful story that is evident with the symbolic elements that the artist has in the photographic series. The cup, the concave, and the void question phallocentric privilege, making us participants in a narrative that denounces oppression without signifying violence.

 

In a timid but powerful way the hegemonic stories about the body and male desire are deconstructed because, in the chiaroscuro, moments of intimacy and enjoyment that do not appear in the canonical stories slip through. The elements that the artist uses to build his story explore a dark, thanatic, negative aesthetic. However, from that space of enunciation the image becomes poetic: the limits between masculine and feminine become blurred, it seems that bodies inhabit nostalgia to become another that celebrates the body and desire from that abject position.

 

The work of Pablo Sombrero is positioned in that gap between the poetic and symbolic denunciation of sex-generic norms using light and the different signs that are put into circulation in the series to achieve, through the disposition of the body, to explore different spaces, hidden perhaps, of the body and eroticism.

 

 

 

Instagram: @pablo_sombrero